上海寶吉祥艺术中心于2020年开启首个在线展览，再次呈现西安艺术家樊洲突破性的水墨创作，将艺术家于终南山上感悟的佛法与自然精神化为书法清风，为观众带来艺术家对宇宙人生的洁净体悟。

樊洲生于1953年，曾于1992年归隐终南山誓言发扬中华文化，在历时30年深入研习佛道经典、太极拳法与古琴韵律后，提出“物我相忘，因缘生发”的创作理念，从此开启独创一格的“曲线交织”画法。由无数线条交叠出的山水，为流传千年的山水打开新境界，自2015年起，樊洲先后在美国、法国、德国等地巡回展出，为中国水墨与欧美世界进行了数场交流。2018年起，樊洲正式与寶吉祥艺术中心合作，在上海、台北先后举办《线之道-樊洲水墨世界巡回展》，于2019年由寶吉祥集团主办，于极少对外开放的日本国家指定名胜-京都白沙村庄桥本关雪纪念馆展出，为中日两国的水墨做进一步的交流，艺术家突破性的绘画受到各界广泛的赞誉。

本次展出的书法作品，是樊州在书法传统上寻求突破的成果。艺术家强调书法的意境、情感、学识与修养等形而上内涵，将绘画里万千变化的笔墨提炼出新的书法理论，为书法白纸黑字的格局带来灵动透气的生机。笔触各有墨色浓淡，文字行列虚实交错，合为整体显露出不同于传统书法的空间层次。在书写字体上，樊洲更加注重开合变化，笔线随身体自由抒展，字体互用，甚至自造书体，意念自在于纸上，笔势章法得以在更宽广的空间里伸展，应和着艺术家的书写题材。

近30年于终南山上的修为体悟，给予艺术家厚实的精神底蕴。樊洲的书法题材涵盖佛经、高僧诗文与对自然山川的咏叹，皆是他修习的经典与其精神泉源，透过抄写佛法经典，樊洲希望为观众带来心灵慰藉，观众也得以透过这些作品，更加亲近艺术家的精神世界。

 

【樊洲论书法】
中国书法历史悠久，博大浩瀚。学习书法是必须下大功夫的，毛笔字和书法是有所区别的。写好毛笔字，需要解决许多技术问题。书法则需要在写好毛笔字的基础上，再注入意境、情感、学识、修养等形而上的内涵。传统的书法，白纸黑字，视觉上只有两个层次。我长期以来在尝试超越这个现状，期望能有一种新的视觉表达。

中国绘画用笔用墨的丰富技巧，是可以和书法创作融汇运用的。用笔的提、按、顿、挫，用墨的干、湿、浓、淡，如果运用的好，自然会产生极为丰富的笔墨变化，也必然会使书法创作产生活泼生动的新格局。我用水墨的干湿浓淡变化来处理书写的笔迹，力求使每一个笔触都有相应的墨色变化，这样看上去感觉灵动透气，相对传统书写的单一墨色更有韵味。诸多笔触所形成的画面，因为墨色干湿浓淡的变化效果，使画面层次丰富，并具有一定的空间感。从而使画面显得很丰富，并且很有生机。

在处理字体时，我不拘泥于间架结构的常规，注重自由舒展的开合变化，有意让书写更自由，字体之间的互用也随机生发，从而使书法创作，成为了一种既有趣，又其乐融融的状态。
我曾用曲线交织画法，开创了中国水墨画的新格局。也尝试着在书法创作上，建构一个新颖的局面。这些探索出于学术上的思考，是一个艺术家尽责的份内事。

 

善缘
67.5 cm X 33 cm │ 水墨宣紙 │ 2016