总裁收藏展— Vik Muniz与樊洲特展

总裁收藏展 — Vik Muniz与樊洲特展

2022年4月13日至6月18日


台北宝吉祥艺术中心于4月13日推出集团 总裁收藏特展, 颜总裁有着丰富的艺术收藏经验,特别欣赏风格独特、不媚俗、全然投入生命之创作, 颜总裁在本次特展中精选了两位艺术家,由巴西的国际知名艺术家Vik Muniz与中国水墨大师樊洲带来独一无二的视觉飨宴。分别来自西方与东方的Vik Muniz与樊洲,致力于突破旧有艺术框架,探究全新的创作角度,两位艺术家虽然深具不同风格,但在作品细节上极为丰富和细腻,在概念上大胆而创新。樊洲的创作不仅突破传统中国水墨的范畴,他藉由古琴音律所交织出的水墨线条,阐述了人与自然的相依关系。与之相映的,是来自巴西的艺术家Vik Muniz,Muniz 闻名于使用出人意料的媒材、重新诠释艺术史上的经典名作,其作品挑战观众的视觉感知、深具震撼力。

此次特展中,艺术中心一楼呈现 颜总裁所收藏的四件Vik Muniz 「名作再诠释」系列,此四件作品分别诠释了印象派大师梵谷的「星夜」、「小麦田与柏树」,亨利·马谛斯的「红色画室」,以及英国月色风景画大师佩瑟 (Sebastian Pether) 的「维苏威火山」。如同科学家的实验态度,Vik Muniz使用许多非传统的媒材来创作,譬如钻石、糖浆、杂志图像,甚至包括被丢弃的大量物品,艺术家透过多元媒材所组成的丰富细节,让画面凝结成世人熟知的艺术名作,勾起观众的回忆与错觉,极具渲染与震撼力,也巧妙的暗示了双重意义;作品是立体拼贴也是平面影像、是杂志图像也是举世闻名之作。透过艺术,Vik Muniz邀请观众一同探索视觉的感知,这是贯穿他作品的主要概念。


Vik Muniz 透过杂志图像的拼贴,重新诠释Van Gogh的名作「星夜」,作品尺寸226x180cm。

 


Vik Muniz 使用制造颜料的化学粉末,重新诠释英国月色风景大师Sebastian Pether的「维苏威火山」,作品尺寸 152x101cm。

 

艺术中心的二楼,将展出樊洲以月光为主题的十三件水墨作品,2021年,樊洲感念尊贵的金刚上师 仁钦多吉仁波切数年来对他的帮助,将本批作品捐赠予宝吉祥集团 颜总裁, 总裁转赠财团法人佛教 仁钦多吉仁波切基金会,并由宝吉祥集团的艺术中心代为义卖作品,为尊贵的金刚上师  仁钦多吉仁波切的宝吉祥佛寺筹募兴建善款。

毕生致力于水墨艺术的樊洲,走在一条与众不同的创作路上,樊洲于1992年开始隐居在中国陕西的终南山,长年研习太极拳心法和古琴音韵,透过日常生活感受大自然的律动。历时三十年的隐居生活,他提出「物我相忘,因缘生发」的创作理念,开启独树一格的曲线交织画法,为中国水墨开启新视野。本次「月光」为主题的水墨作品,樊洲以其独特画法描绘了月光下的终南山,静谧的意境加上水墨交叠的线条犹如古琴之音,清新而悠扬,终南山在他的笔下展现了恒久之美。

宝吉祥艺术中心透过 颜总裁丰富的收藏和审美眼光,不只呈现总裁的美学品味,更提供艺术家与收藏家多元的交流机会,为深具潜力的艺术家提供优良的展出舞台,同时也向广大收藏家或有意进入收藏的观众们,提供认识杰出艺术的平台。


              
樊洲以其独有的交织画法描绘了月光下的终南山,展现了终南山的静谧与恒久之美。  

 

关于艺术家

樊洲 简介

樊洲生于1953年,字龙人,西安美术学院毕业,1966年开始水墨画的研究 ,先后师从长安画派领袖石鲁及康师尧先生。 1992年开始隐居于终南山创作,长年研习太极拳心法和古琴音韵,感受大自然的律动,提出「物我相忘,因缘生发」的创作理念。 2012年起,樊洲透过创作与西方世界进行交流,作品深受国际赞誉,先后在英国皇家美术学院、德国柏林自由艺术中心、波恩当代艺术馆、加拿大安大略省美术馆展出。 2018年起,樊洲与宝吉祥艺术中心合作《线之道-樊洲水墨世界巡回展》,9月在上海宝吉祥艺术中心盛大开展,11月巡回到台北国父纪念馆,展览期间人潮络绎不绝、高达七成的售出率展现收藏家对樊洲的认同与支持。

2019年7月,由宝吉祥集团主办的《水墨与陶艺双展,樊洲x夏沂汾》,于日本京都桥本关雪纪念馆盛大举行,展现了当代水墨与柴烧陶艺的艺术盛宴,开幕会上嘉宾云集,包括京都市长门川大作、京都府文化部部长古川博规、东京博物馆馆长钱谷真美、台湾故宫博物院前院长冯明珠、国艺会董事长林曼丽等嘉宾出席,樊洲的创作深受各界的赞誉。 2019年9月,在集团 颜总裁的组织下,樊洲与宝吉祥交响乐团进行跨界合作,于高雄卫武营国家音乐厅参与演出《欧洲风华音乐会》,开创以西方古典音乐为底蕴,融合东方哲学的跨界音乐演出。


Vik Muniz 简介

1961年生于巴西圣保罗某个贫困社区的Vik Muniz,以他特有的眼光看待世界,想像力和观察力一直是他的艺术核心,以充满幽默感的雕塑开始,衍生出探索视觉与记忆的本质,譬如艺术名作的再诠释,或是实验各种非传统的创作媒材,包括钻石、巧克力糖浆、被丢弃的杂志,甚至还有制造颜料的化学粉末,Vik Muniz曾将自己描述为媒材的科学家,不停实验各种出人意料的创作,挑战观众的视觉感知。

此外,来自早期移民美国的刻苦经验,让他的创作拥有社会关怀的温暖,例如在「糖童」作品中,Muniz以糖粉绘制加勒比海蔗糖园童工的肖像,Muniz  以此表述了双关意义;糖果为全球孩童所喜爱,但也是全球贸易网络下,底层人民的辛苦劳动。 Vik Muniz现居住和工作于纽约,作品曾展出于英国伦敦、法国巴黎、西班牙马德里、义大利威尼斯、中国香港等地,长期活跃于国际间的艺术机构、美术馆与画廊。